Ottima registrazione, peccato perché ci sono due punti in cui sono percettibili dei fastidiosi “click”. Ma d’altronde questo è un classico difetto del vinile.

Un pietra miliare della musica che non può mancare nelle collezioni degli appassionati di musica.

Prodotto integro, arrivato con la puntualità rinomata di Amazon

Preso da warehouse quindi non nuovo in compenso pagato davvero poco . La confezione (in economica carta) come descritto era rovinata ma quello che mi interessava di più (cioè il cd) all’interno era perfetto quindi tutto ok.

il disco presenta una grammatura notevole ed infatti il peso si sente, ottima registrazione, copertina e contenuti cartacei soddisfacenti. Ottima ristampa da master analogico.

ottima stampa

Ancora oggi, dopo mille ascolti, non so se sia questo o “The dark side of the moon” o “The wall” il mio album preferito di questa band che ha inciso tanti capolavori. Come molti sanno, la loro discografia è stata caratterizzata da un’evoluzione partita dalla psichedelia degli esordi di fine anni ’60 (non gradita a tutti) ma questo è un disco chenon può mancare in una collezione, piccola o grande che sia. Al disco che ho comprato, però, devo muovere un paio di critiche oggettive: già al primissimo ascolto, a dispetto di una confezione a dir poco accurata (ben due custodie in plastica) erano udibili piccoli scoppiettii tipici di un disco in vinile acoltato più volte e questa registrazione è un filino caricata di bassi. Sta di fatto che, comunque, è un MUST-HAVE. Grandi Pink Floyd.

Ho trovato questo CD davvero di ottima fattura Per il contenuto… Che te lo dico a fare.. PF for EVER

Non sono una esperta .Sono una estimatrice da sempre dei PF. Sono Molto soddisfatta del CD.

Un disco (anzi due) molto misurato, ma fortemente evocativo. Atmosfere intime e crepuscolari, avvolte da un suono essenziale e da una voce che contiene moltitudini, accompagnano testi che sono un gran bel leggere. E’ un album costruito musicalmente in sottraendo, ma questo non vale per le parole che, imponenti, scorrono come un lento grande fiume. Un po’ solo, un po’ in compagnia dello zio Walt e di amici che per la maggior parte non ci sono più, Dylan attraversa un’altra volta l’America, i suoi uomini ed i suoi simboli, raccoglie qualche osso nel deserto e ce lo mostra. E ancora una volta per il suo viaggio sceglie la strada meno battuta, e mi sorprende sempre, pur conoscendo molto bene tutta la sua musica, nota per nota. Fra blues, folk, richiami alla canzone francese (Black Rider) e qualche lascito jazz dai dischi precedenti, la sua voce (che a me è sempre piaciuta, senza se e senza ma) si appoggia ad un quasi parlato che mi riporta anche a Paolo Conte. I suoi musicisti (e penso soprattutto a Charlie Sexton e Tony Garnier) sono al suo fianco, lo guardano e attendono il suo sguardo, e si trattengono, perché sanno bene che non devono eccedere, mai. Ma non eccedere fa parte anche della loro natura; sanno far tutto col loro strumento ed è importante doverlo dimostrare? Ascoltare l’album vuol dire seguirlo leggendo i testi, altrimenti sarebbe una grave perdita. Certo, lo dice lo stesso Dylan, parole (sublimi) come quelle di una It’s Allright Ma oggi non vengono più, ma senza dubbio alcuno ci possiamo accontentare lo stesso, no? Ogni sua singola parola porta con sé un’incredibile forza, ed anche un semplice ‘forse’ ha un’aura tutta sua e pesa come una montagna. E questo vale per ieri e per oggi. Manca qualcosa? Sì, al disco un libretto coi testi non doveva proprio mancare. Leggerli sul web è terribile. E poi una mia riflessione: il suono e l’atmosfera che i musicisti hanno creato mi piace, ma se un lavoro particolarissimo come questo fosse stato affidato a Daniel Lanois, con la classe che riversò su Oh Mercy e soprattutto su Time Out Of Mind… Oggi assieme a Rough and Rowdy Ways è uscito La Strada Di Casa, il romanzo del magnifico Kent Haruf. Leggerò Haruf e mi farò accompagnare da questo disco. Questa è l’America che mi piace.

Un disco intenso e crepuscolare, sussurrato con voce roca come l’ultimo Coen, con cui sarebbe bello che Dylan chiudesse la sua opera. Come al solito ci sono tre blues insignificanti, ma il resto brilla di una luce oscura e in qualche modo finale, nel suo ripercorrere la storia americana del secolo scorso. Buttate via i blues e masterizzatelo mettendo in coda Murder Most Foul, e viene fuori un disco perfetto. Per noi purtroppo c’è l’ostacolo dei testi, un fiume di parole che va letto e decifrato con pazienza. Ma, per chi lo ama, qui c’è l’ultima incarnazione di uno dei grandi artisti del nostro tempo, inafferrabile e inclassificabile, giacchè, come dice lui stesso in apertura ripetendo Walt Whitman, “io contengo moltitudini”.

Ho comprato questo vinile per regalarlo a mio padre, fan di Bob Dylan sin da adolescente. Il vinile è arrivato in tempi brevissimi ed in perfette condizioni! Per quanto riguarda il giudizio sull’album è molto soggettivo, leggendo i commenti c’è chi lo ama e chi non lo apprezza.. io non l’ho ascoltato, mentre mio padre pensa che è indubbiamente un capolavoro come ogni cosa che scrive Dylan, però non regge il confronto con album precedenti.

E’ uno dei migliori album di Robert Allen Zimmerman, al secolo Bob Dylan, fresco vincitore di premio Nobel. E’ pure il mio primo acquisto di un Original Master Recording su cd anzichè su vinile, proprio per testare la bontà della registrazione anche su questo supporto e devo dire che il risultato è stato sicuramente ottimo anche se, va detto per completezza, il genere musicale in questione si adatta molto bene all’incisione digitale, forse meglio ancora che a quella analogica dato che c’è una netta predominanza di frequenze alte e medioalte mentre i bassi latitano un pò. Consegna impeccabile e oggetto in perfette condizioni.

Comprato durante un’offerta speciale di Amazon, servizio impeccabile come sempre. Cosa dire del disco? Un capolavoro assoluto della musica, un approccio alla scrittura che ha influenzato centinaia e migliaia di musicisti nel mondo, compresi i nostri Guccini e De Gregori. Un album uscito nel 1963, fortemente influenzato dagli eventi storici, ed è con uno sguardo alla storia che va riascoltato. Un titolo fondamentale da avere nella collezione di qualsiasi appassionato di musica.

A mio parere un must-have della discografia di Dylan, ancora molto acustico in questo suo secondo album. La ristampa è ottima, suona veramente bene a differenza di tante altre ristampe in circolazione. La stampa è ben curata e miracolosamente il disco arriva già contenuto in una busta interna antistatica, invece della solita pessima busta di carta. Consiglio veramente l’acquisto!

C’è davvero bisogno di scrivere qualcos’altro? Il disco che ha cambiato non solo la storia della musica ma la società nel suo insieme, si perchè una intera generazione negli anni sessanta ha partecipata alla contestazione culturale, e Bob Dylan ne è stato il poeta portavoce più autorevole. Ma il nostro Bob, rifiutando qualsiasi etichetta o classificazione, spiazza tutti i puristi del folk(vedi il live al newport folk festival, dove Pete Seeger imbraccia un ascia per tagliare i cavi della corrente), elettrificando la sua chitarra e incitando alla sua Band “play fucking loud”. Una deflagrazione perchè Like a Rolling Stone, usa un linguaggio mai usato fino ad ora, almeno non nella musica, Dylan si rifà ai simbolisti francesi e sopratutto alla cultura Beat americana ed al suo amico Alleng Ginsberg con la sua rivoluzionaria Howl (vedi il video di Subterranean Homesick Blues). Ma questa apperente modernismo in realtà non è altro che uno scavare nel profondo della cultura americana e quella più autentica, vale a dire il Blues e la musica dei neri (T Bone Walker elettrificò il blues alla fine degli anni trenta). L’impatto di questo disco sulla scena musicale americana è immensa, direi totale perche influenza tutti: Doors, Patti Smith, Bruce Springsteen, per non citare i migliaia che hanno inciso canzoni di Bob Dylan. basta, non aggiungo altro.

Da Greil Marcus a Bruce Springsteen, il primo ascolto di “Like A Rolling Stone” è un’esperienza che non si può cancellare dalla memoria. Quel secco colpo di rullante che spalanca la strada a un suono maestoso e intrepido sembra segnare lo spartiacque di un intero universo. È così che inizia il viaggio lungo l’Autostrada 61, archetipo della via del blues: quel nastro d’asfalto che dal confine con il Canada conduce fino a New Orleans rappresenta l’eredità di un’intera tradizione, cresciuta tra il Delta del Mississippi e Chicago e cantata in almeno una dozzina di brani a partire dagli anni Trenta. Passato e futuro non sono altro che due facce della stessa medaglia, sulla Highway 61: lì tutto è già accaduto, e lì tutto può ancora accadere. Metafora perfetta per una musica le cui radici si agitano e trasformano al vento del presente, fino a diventare un’allucinazione profetica.

Premetto che stiamo parlando del mio artista preferito, ma volendo essere obiettivi, credo che al di là di tutto, questo possa essere tranquillamente annoverato fra uno dei primi 10 album più influenti della storia. Bob Dylan, la cui produzione musicale (e non solo) è vastissima, raggiunge in questo album il suo apice. Il menestrello d’America ci regala delle autentiche perle, a partire da Like a Rolling Stone, arrivando fino a Tombstone Blues e Queen Jane Approximately. Personalmente il mio pezzo preferito è The Ballad of a Thin Man, una pietra scagliata contro i giornali e i media, ficcanaso e falsi, pronti a tutto pur di fare notizia (anche contro di lui). Questo disco è indispensabile per chi voglia collezionare la musica di un tempo, o scoprire da dove arriva molto di ciò che sentiamo oggi (es. Jake Bugg). Luca

tutto molto bene, solo le etichette con il logo identiche su entrambi i dischi, ho dedotto si trattasse di errore dalla differenza evidente dei solchi, ma potrebbe generare lamentele dai più pignoli

Impossibile caricare il contenuto multimediale. Musica si sapeva….. Ma i dischi….. Stupendi con le serigrafie…. ? Più che soddisfatto

Il discorso è arrivato in ottime condizioni, forse tempi di consegna un po’ lunghi ma per me che non avevo fretta era ok.

Per il prezzo 9,52 € è un ottimo acquisto, non sono un super amante del gruppo ma devo dire questa compilation di successi del 2004 è molto bella e la qualità acustica è perfetta. Jewel Box Standard da 10 mm custodia per 1 CD con tray trasparente, libretto di 8 facciate con al centro la foto dei sei album nelle altre pagine interne nome delle canzoni e collaborazioni, album di provenienza e una foto del gruppo in uno sfondo grigio. Consigliato, 79 minuti di bel rock con 14 canzoni che scorrono via piacevolmente.

Album che raccoglie in sé il meglio fella produzione dei Guns ad un più che buon prezzo. Buona la qualità di incisione e più che azzeccata la scelta dei brani. Un ottimo acquisto per chiunque ami la band ed ancor più indicato a chiunque si stia avvicinando o voglia ora conoscere la produzione di questa storica band.

Ho acquistato questo disco sapendo già cosa mi aspettavo, non sono un fan sfegatato del gruppo, ma in questo cd ci sono tutte le canzoni che mi piacciono!!! Una bella carica di energia!!! Poi ordine, spedizione e consegna tutto ok in puro stile Amazon!!!

No, non sono arrivato a questo capolavoro con oltre 30 anni di ritardo…. ho solo fatto un opera di carità verso la mia ormai logora copia in vinile, usurata dal tempo e soprattutto dall’uso. Si perchè questo è un album che finisce spesso ancora oggi sul mio piatto (e da adesso lettore cd) malgrado non mi manchi la roba da ascoltare. Perchè questo album è davvero un capolavoro, parola abusatissima da recensori professionisti e meno. Perchè ha riportato al centro dell’attenzione il rock and roll puro e selvaggio, erede legittimo del sound di band come le New York Dolls e i primi Aerosmith. Poche balle, tra il 1987 (anno di uscita di questo album) e il 1991 (anno dei due volumi di Use your Illusion) i Guns And Roses erano la più grande band al mondo. E meritatamente. Hanno infuso un energia animale e primordiale che nell’epoca dell’hair rock si era un pò persa. Venivano da Los Angeles i Guns, la patria del glam rock; e se di quella scena hanno copiato furbescamente il look, beh il sound era diverso, cavolo se era diverso. E lo avevamo capito in tanti, direi tutti. In quel periodo non importava cosa ascoltavi, potevi anche sbavare per George Michael, per Prince o per gli U2 come per l’hardcore (come il sottoscritto) che i Guns li conoscevi e li ascoltavi, magari di nascosto ma li ascoltavi eccome. E credo che molti continuano a fare come me…ogni tanto sto disco lo si mette su, magari quando il resto della famiglia è fuori casa, si alza consistentemente il volume, magari si arriva ad imbracciare una scopa come chitarra e a quel punto “benvenuti nella giungla”…. Va beh non ho speso una parola sui brani del disco…ma era forse necessario?

L’album non ha bisogno di presentazioni, la registrazione è un pò cupa nella parte vocale ma tutto sommato si sente bene.

Album bellissimo. Per quanto riguarda la spedizione è stata veloce e il disco era perfetto, senza nessun danneggiamento.

Ottima qualità audio su formato da 180 gr che impreziosisce il vinile.

Niente da dire ovviamente sul contenuto. prodotto eccellente

Qualità non eccelsa ma nel complesso buon prodotto

Alcune considerazioni di tipo tecnico e non musicale. Il CD e’ il riversamento brutale della colonna sonora del film su CD. Questo risulta molto evidente da come alcuni brani vengono bruscamente interrotti, (probabilmente subito dopo iniziavano dei dialoghi). La registrazione conserva una impostazione sonora di tipo movie del film con le voci un po’ troppo in evidenza che possono risultare un po’ fastidiose in alcuni brani. Il CD e’ stato letto da un lettore SACD che risulta molto dettagliato ed analitico sulle frequenze medio-alte. Le basse frequenze non mancano. La grancassa ed il basso di “another one bites the dust” sono veramente notevoli. Da usare sicuramente per testare la risposta alle basse frequenze delle casse acustiche. Dal punto di vista qualitativo la colonna sonora sembra meglio adattarsi al Bluray in 5.1 del film rispetto al CD.

Devo innanzitutto dire che ho comprato la colonna sonora del film solo per alcuni brani,in particolare per la fanfara rifatta da Brian, la versione revisited di “Don’t stop me now” e “Doing all right”,e per la vrsione live di “fat bottomed girls”,per il resto è solo una compilation di brani,peccato per l’occasione persa di avere la performance del Live Aid completa!! (che per fortuna io ho)!! Secondo me,da comprare per completisti come me,altrimenti se ne può fare a meno. 4 stelle solo per questo,non ovviamente,per la musica contenuta.

Arrivato in ottimo stato ed è molto bello per i brani in live. Consigliato per chi desidera un album con le canzoni più famose dei Queen.

Ottimo prodotto, di elevata fattura e qualità. Mi sono trovato veramente bene, suono impeccabile. L’LP è veramente un colpo d’occhio per quelli che come me ci tengono. Oltretutto devo rimarcare la serietà e lottima gestione delle problematiche che sorgono quando si compra un oggetto che risulta difettoso, Amazon gestisce come sempre al meglio e nei migliori interessi per il consumatore. Comunque continuando a parlare dell’Lp senza elogiare molto Amazon che oramai credo che tutti conoscano i suoi standard, l’LP contiene al suo interno le suddette tracce A1–Queen – A Kind Of Magic Producer – David Richards, Queen Written-By – Taylor 4:24 A2–Queen & David Bowie – Under Pressure Written-By, Producer – David Bowie, Queen 3:56 A3–Queen – Radio Ga Ga Producer – Mack (2), Queen Written-By – Taylor 5:48 A4–Queen – I Want It All Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 4:01 A5–Queen – I Want To Break Free Producer – Mack (2), Queen Written-By – Deacon* 4:18 B1–Queen – Innuendo Guitar [Wandering Minstrel Guitar] – Steve Howe Producer David Richards 6:31 B2–Queen – It’s A Hard Life Producer – Mack (2), Queen Written-By – Mercury* 4:09 B3–Queen – Breakthru Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 4:08 B4–Queen – Who Wants To Live Forever Arranged By [Orchestra] – Michael Kamen Producer – David Richards, Written-By – May* 4:56 C1–Queen – Headlong Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 4:33 C2–Queen – The Miracle Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 5:01 C3–Queen – I’m Going Slightly Mad Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 4:07 C4–Queen – The Invisible Man Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 3:55 D1–Queen – Hammer To Fall Producer – Mack (2), Queen Written-By – May* 3:40 D2–Queen – Friends Will Be Friends Producer – Mack (2), Queen Written-By – Mercury*, Deacon* 4:07 D3–Queen – The Show Must Go On Producer – David Richards, Queen Written-By – Queen 4:35 D4–Queen – One Vision Producer – Mack (2), Queen Written-By – Queen 4:02

Ovviamente non saranno i vinili di una volta ma la qualità è accettabile

Ottima qualità audio su formato da 180 gr che impreziosisce il vinile.

mi e’ arrivata puntualissima in 1 giorno ottima qualita’ del suono limpido segnale di ascolto molto alto bassi potenti ho iniziato subito a scratchare montata sul mio piatto karma che dire ottimo acquisto lo consiglio .

Questo articolo è strepitoso, finalmente il giradischi di mio papà ha ripreso il bel suono che aveva grazie a questo articolo. Ottimo rapporto qualità prezzo, pienamente soddisfatta!

Per quel che devono fare vanno più che bene. Negli anni d’oro numark era una signora marca…speriamo che con le testine sia rimasta tale

Come da oggetto: non sono un esperto audiofilo e probabilmente non possiedo neppure un orecchio in grado di apprezzare i dettagli però ho notato la differenza con una vecchia testina che appunto, eprchè vecchia, avevo deciso di sostituire. Possiedo un Pioneer PL-7 datato ma credo sia comunque un buon giradischi, comunque non “base”. Ho provato una Ortofon OM10 ma i 4 pin non erano adatti all’innesto collocato nel mio shell. Questa, a foto, mi è parsa adatta. E’ di forma ellittica quindi, in teoria, a differenza delle sferiche o coniche, un poco più performance. 40eu mi pare una cifra per cui se può cambiare anche 1 all’anno.

Ero scettico perché abituato a testine ben più costose e performanti. Invece sono rimasto colpito positivamente dall’equilibrio timbrico e dalla capacità di tracciamento. Audio Technica è un marchio conosciuto e anche in questo caso la fiducia è stata ben riposta. Va detto poi che il sistema di aggancio t4P, molto comune negli anni ’80, oggi non è più usato moltissimo dai costruttori e quindi ben venga un prodotto del genere che mi ha consentito di sostituire una vecchia e ormai usurata Technics su un piatto tangenziale del 1982.

Premetto che non sono un audiofilo e non ho un impianto all’altezza ma la testina fa egregiamente il suo lavoro e ha un ottimo rapporto qualità-prezzo. L’ho montata su un Technics SL DD22 collegato a un pre-phono Nad e a un Rotel 840BX2, casse acustiche Mission. Dopo anni di abbandono posso riascoltare i vinili con molto piacere. Si monta in un attimo , basta una vite. Se non avete grandi aspettative e un impianto casalingo medio è un prodotto da consigliare.

Ottimo prodotto dal costo contenuto svolge bene il suo compito nel istallare correttamente una testina su giradischi

L’effetto specchio potrebbe dare fastidio, consente però di verificare anche nell’immagine riflessa.

Utile e facile da usare

considerato il miglior disco Metal di tutti i tempi. nulla da eccepire sul prodotto, consegna nei tempi stabiliti

L’alba dell’Heavy Metal e non solo…..tutti dovrebbero possedere questo album!!!!

il disco più famoso dei mitici black sabbath. da avere assolutamente

Buona ristampa in vinile di questo disco, non avendo mai ascoltato la versione originale del 70 non posso fare il paragone però la qualità audio di questa ristampa è buonissima. Album di debutto per i Black Sabbath che prendono il nome dall’omonimo film horror italiano di Mario Bava , infatti i Black Sabbath si ispirano all’horror e con questo album di debutto spezzano gli schemi i primi in assoluto ad avere un aspetto gotico e stregonesco a partire dalla copertina del disco , e de l’inizio di del doom metal! Con atmosfere cupe e tenebrose, benché ci siano queste atmosfere a livello sonoro non si può ancora dire che sia metal, col secondo disco paranoid danno una svolta alla furia heavy/stoner metal di cui i black sabbath sono i padri putativi. Buon imballaggio e veloce consegna con Amazon.

Del resto risale al 1970, un’altra epoca, un altro mondo. Preferisco leggermente Paranoid, sia come brani che come qualità sonora, ma proprio di poco, in ogni caso parliamo di un CD godibilissimo dove, ripeto, c’è della musica straordinaria in rapporto al nuovo millennio che offre solo paccottiglia. Probabilmente per avere un giudizio più completo dovrò riascoltarlo più volte, il che sarà un piacere. A voler essere iper osservatori, su questo lavoro potrei intravedere qualche piccola analogìa coi primi Led Zeppelin, come sonorità, ma nulla di evidente nè di probante. CD e custodia arrivati integri, etichetta BMG su licenza Sanctuary. Bel libricino con foto e testi.

Arrivato in tempi rapidissimi… sull’album non c’è nulla da dire…!!! Mi hanno molto soddisfatto i tempi di consegna e come era ben custodito (“impacchettato”) il vinile…bravi!!!! 5 stelle meritatissime.

Disco fantastico per chi è come me un cultore del genere, fantastici

il disco è già un capolavoro..non ha bisogno delle mie 5 stelle

Ottimo disco suona soddisfacentemente bene